Предлагаем вашему вниманию исследование природы договорных ценностей.
Главы этой книги поданы в виде отдельных эссе.
1. Эссе о живописи
Представьте - вы на выставке картин. Вы пришли посмотреть на творчество
автора, которого искусствоведы в один голос называли гением. И вот вы
смотрите, а на картинах - какие-то бессмысленные, неловко нарисованные
линии, чёрточки и закорючки. На некоторых просто круг, закрашенный красной
гуашью, или треугольник, закрашенный тёмно-синей. Что бы вы подумали о сём
действе? Скорей всего одно из двух. Либо: “Ну и что здесь особенного? - и я
так смогу нарисовать”. Либо: “Наверное я ещё не в состоянии постичь смысла
этих картин”. Конечно вы могли бы подумать и такое: “Ну и дурак же этот
автор!”. Но такой посыл всё же ближе к первой мысли.
Ссылки доступны только зарегистрированным пользователям. «Черный квадрат». 1915.
Образец живописи супрематизма.
Образец живописи ташизма.
Образец живописи конструктивизма.
Крушение СССР с его критическим отношением к авангардизму привело к тому, что
многие люди, даже те из них, кто будет стоять на первой или третьей позиции - не
выскажут её вслух. А многие так неуверенны в себе, что искренне будут стоять на
второй, и видя, что нарисована ерунда, будут думать, что они чего-то не
понимают, будут искать во всём этом тайный смысл и самое главное - будут
находить его. Кто ищет - тот всегда найдёт! Вот пример из жизни.
Однажды я устроил небольшой розыгрыш, с заведующей одной картинной галереей,
моей бывшей супругой. Речь шла о картине, представлявшей из себя смесь
маловразумительных, произвольных мазков разными красками. Эта абстракция
почему-то называлась канадским озером. Я и наш сын знали, что картинатак
называется, а заведующая не знала.
- Что ты тут видишь? - был вопрос.
Она задумалась и вдохновенно произнесла примерно следующее -
“астрально-ментальный виртуальный поток души, устремляется в метафизические
выси, сливаясь с сиянием божественного эфира…”. Или что-то другое в том же духе.
В общем, она нашла в картине столь глубокий смысл, что если такое полотно
продать с её аннотацией - точно стоило бы бешенные деньги! Главное грамотно
“раскрутить” эту аннотацию. Не картину! Хаос мазков можно нарисовать любой, под
ту же самую аннотацию.
- Мама - да ты что! - сказал сын, перемигиваясь со мной, - Неужели ты не
видишь канадское озеро..
- И типично КАНАДСКОЕ - подчеркнул я, - кроме, как в Канаде, таких озёр
нигде нет.
- Вот зелёненькое, - сын указывает на мшисто-зелёный мазок, - это кустики,
неужели ты их не видишь.
- А вот это канадская деревушка, виднеется, на горизонте, - включился в игру
я, тыча в неопределённо-бурое пятно.
В общем, глубокомысленная метафизика была посрамлена в тот день.
Хотя надо сказать, что в том же сборнике живописи, который называется
“Шедевры искусства 20 века”, было приведено несколько репродукций картин,
которые находятся как бы в “пограничной зоне”. Там была, например, картина,
рассматривая которую вблизи, вы увидите лишь смесь мазков различных красок, а
издали, сможете разглядеть едва заметный дом, под вуалью снежных хлопьев.
Подобная, действительно интересная, экспериментальная живопись и служит
своеобразной индульгенцией для халтурщиков, позволят им продавать бессмысленные
мазки за огромные деньги. Но об этом мы поговорим позже.
А сейчас о специфике нашей психологии. Под словом “нашей” я в данном
случае понимаю жителей постсоветских стран. Как было сказано выше в СССР, а если
точнее то в позднем СССР, авангардизм не приветствовался. Хотя в раннем СССР он
процветал. Вместе с социальной революцией творцы пытались устроить революцию в
искусстве. Потом власти начали насаждать реализм и классицизм. Объединение этих
двух направлений, на основе политически заданной тематики и имперского размаха,
породило то, что называют социалистическим реализмом.(1) (примечания см. в конце
эссе) А вот авангард был не в чести. Это случилось сразу после того, как
произошла стабилизация общества, и Советский Союз на новом витке спирали
вернулся ко многим ценностям царской России. Хотя власти не говорили об этом в
общественно-политическом ключе. ВОЗВРАЩЕНИЕ к дореволюционным архетипам,
называли продолжением революции.
Иное дело в искусстве. Тут авангард был отвергнут открыто. Не то, чтобы он
сильно преследовался… но критиковался.
Если рассматривать сложившиеся в современном обществе стереотипы, то
отношение к авангарду в СССР можно выразить такой картинкой. Никита Хрущёв на
бульдозере крушит картины авангардистов.(2)
Тут в усреднённом сознании смешались два события. Первое - посещение
Н.Хрущёвым выставки в московском Манеже в 1962 году, когда Никита Сергеевич
поругал в сердцах авангардистов, чем создал им такой пиар, что и за миллионы не
купишь. После этого многие авангардисты сделали крутую карьеру на Западе. То
есть заработали там славу, а значит и большие деньги. Причём те, кто сейчас
пишет об этом, уже не скрывает, что скандала искали САМИ художники. Неистовый
Никита лишь подыграл им.
И тут мы переходим ко второму событию - к, так называемой, “Бульдозерной
выставке”. Новые поколения авангардистов тоже хотели пиара. Но Хрущёв был давно
снят и умер. Его приемник Леонид Брежнев не был столь импульсивным, чтобы делать
авангардистам рекламу ни за что, ни про что. И тут был придуман ход с
бульдозерами - гениальный пиар-ход. По замыслу он, как и в случае с Хрущёвым,
должен был принести художникам, поучаствовавшим в таком событии, “колоссальные
бабки”. На Западе, естественно. В свете вышесказанного сейчас не кажутся
безосновательными ходившие по Москве слухи о том, что бульдозеры были
проплачены… самими художниками. Всё-таки такая великолепная сценка, как ГРУБЫЙ
бульдозер, крушащий ХРУПКИЕ произведения “высокого духа”, могла прийти в голову
только художникам. К тому же, картин таких не жалко - подобное можно создать за
пару минут при помощи пульверизатора. Это ж вам, не “Явление Христа народу”, над
которым надо трудиться много лет. Тем более сама сценка соответствовала
стереотипу о СССР, который сложился в головах обывателей западных стран под
влиянием вездесущих СМИ. Стереотип был мало похож на действительность, хотя его
уже и у нас активно навязывают молодому поколению, тем людям кто не успел пожить
в Советском Союзе.(3)
Надо сказать, что тогда - в 1974 году - за политику сажали редко.
Предпочитали высылать на Запад. А художники, выставившие свои картины на пустыре
в московском районе Беляево, вообще ничем не рисковали. Ведь бульдозеры
разгоняли выставку в присутствии большого количества ИНОСТРАННЫХ журналистов,
чем создавали художникам невероятную славу. Дошло даже до международного
скандала. Так что, если бы московские (вовсе не союзные, именно московские)
власти хотели бы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО разогнать выставку, сделали бы это безо всяких
бульдозеров, а при помощи обыкновенных дружинников и безо всякого шума. Поэтому
предположение о том, что некий московский чинуша получил “на лапу” за то, что
пригнал бульдозеры, не станет опровергать любой человек, знакомый с тем, как
делается пиар. К тому же художники имели большие связи и многих покровителей в
партаппарате. И сразу после того, как власть своими бульдозерами начала
массированное продвижение советского авангарда на мировой рынок, прошла
санкционированная сверху выставка авангардистов в Измайлове. С тех пор они стали
участвовать и в официальных экспозициях - например, в Москве на Малой Грузинской
улице.
Хотя и до того ситуация была не столь плачевной. В СССР официально трудились
крупнейшие деятели авангарда - К.Малевич, работавший в Народном комиссариате
просвещения, и П.Филонов, рисовавший портреты Сталина. Третий классик
российского авангардизма - В.Кандинский - тоже поначалу работал в Стране
Советов. Он стал профессором и вице-президентом Академии художественных наук и
был официально откомандирован за границу для установления там культурных связей.
Да и во время репрессий в 1930-е художников пострадало относительно немного -
гораздо меньше, чем тех же писателей. Авангардизм в СССР не то чтобы запрещался…
он просто не приветствовался властями, после того, как сам “побывал при власти”
первые полтора десятилетия после революции и всех изрядно “достал”. Кто не
верит, почитайте прессу 1920-х. Потом настало время классики, хотя авангардисты
писали и тогда. Никто не посадил бы за хранение “крамольной” авангардистской
картины, естественно, если бы она не несла карикатуры на Сталина. Но и
художника-реалиста тоже посадили бы за такое. Хотя, как отмечают исследователи,
художники даже для себя почти не рисовали крамолы. Писатели писали крамольные
вещи - их нашли и позднее опубликовали. А крамольных “подпольных” картин очень
мало. Кстати, многие приёмы новой живописи использовались в официальном
искусстве - на плакатах, например. Если вы заглянете в советские словари
позднего времени, увидите, что статьи об авангарде начала ХХ века написаны
весьма уважительно. А импрессионизм был практически приравнен к классике.
Но не в этом дело. Советские искусствоведы действительно ругали авангардистов
в своих работах - нередко несправедливо и топорно. Я сделал экскурс в историю
для того, чтобы было понятнее отношение к авангардизму нынешних искусствоведов и
публики вращающейся в околохудожественных кругах. Памятуя о прошлом, эти люди
воспринимают авангард, как некую “священную корову”. Ходят с умными лицами
вокруг этих кружочков с загогулинками и делают вид, что получают эстетическое
удовольствие. Прямо, как в сказке про голого короля. Все видят, что король
голый, а сказать боятся. Боятся критиковать явно бездарную мазню. Хотя самым
мнительным возможно и впрямь внушили, что это круто. Может нынешние поклонники
механического смешения красок и вправду получают удовольствие от подобного? Не
знаю - в чужую душу не залезешь, но это уже попахивает ненормальностью.
Когда обыватель смотрит на эти хаотичные мазки, он на уровне подсознания знает,
конечно, что и сам запросто нарисует такую картину безо всякой подготовки. И его
подсознание право. Но на уровне сознания обывателю внушили, что авангардная
живопись - это очень сложно. И думает наш обыватель: “Наверное, я чего-то не
понимаю, раз все специалисты говорят, что это интеллектуально”. А потом этот же
обыватель покупает на специальных шоу картины, нарисованные дрессированными
обезьянами, дельфинами и слонами. Обыватель не знает о картине нарисованной сто
лет до того хвостом осла. Вернее об ослиной легенде. А зря не знает, иначе
догадался бы вымазать своей кошке Мурке хвост краской и помочь ей создать
очередной шедевр авангарда! Хотя… если деньги, вырученные от продажи картин,
рисованных животными, идут на их поддержку - я только